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Animation centre commercial - Festival manga Aushopping Promenades de Brétigny - stand - Agence Maven

9 idées d’animations pour un centre commercial en 2027

L’animation en centre commercial est devenue un véritable levier d’attractivité. Les attentes des visiteurs évoluent et les centres commerciaux ne sont plus uniquement des lieux de consommation : ils sont devenus des lieux de vie, de loisirs, de découverte et de partage.

Pour les directeurs de centres commerciaux et responsables communication ou animation, cette évolution représente autant une opportunité qu’un défi. Comment continuer à générer du trafic alors que les habitudes de consommation changent ? Comment créer de véritables motifs de visite au-delà du shopping ? Comment renouveler sa programmation sans proposer chaque année les mêmes animations ? Et surtout, comment investir dans des opérations qui servent réellement les objectifs du centre : fréquentation, fidélisation, image, engagement des visiteurs ou collecte de données ?

En 2027, proposer une animation ponctuelle ne suffira plus toujours à créer la différence. Les visiteurs recherchent désormais des expériences qu’ils peuvent vivre, partager et raconter. Ils veulent être surpris, participer et repartir avec un souvenir.

Pour les centres commerciaux, l’enjeu consiste donc à imaginer une programmation capable de répondre à plusieurs publics et à différents objectifs tout au long de l’année.

Expériences immersives, licences, pop culture, animations familiales, grands jeux, sport ou dispositifs hybrides : voici 10 idées et tendances d’animations pour dynamiser un centre commercial en 2027, avec des exemples concrets et les bénéfices de chaque format.

Quelle animation pour un centre commercial en 2027 ? 9 tendances à suivre

1. Les expériences immersives : faire entrer les visiteurs dans un univers

La première grande tendance pour 2027 est aussi l’une des plus structurantes : l’immersion.

Les visiteurs ne souhaitent plus seulement regarder un décor ou participer à une activité isolée. Ils veulent entrer dans un univers et en devenir les acteurs.

Pour un centre commercial, l’expérience peut prendre de nombreuses formes :

  • Un univers fantastique. Décors, personnages, énigmes et ateliers peuvent transformer une partie de la galerie en monde imaginaire.
  • Une aventure médiévale. Château, chevaliers, princesses, dragons et jeux permettent de créer un temps fort particulièrement adapté aux familles.
  • Une exploration spatiale. Réalité virtuelle, décors de fusée, planètes et expériences scientifiques plongent les visiteurs dans une véritable mission.
  • Une expédition mystérieuse. Égypte antique, jungle ou monde perdu offrent un excellent terrain pour mêler scénographie, jeu et découverte.
  • Un univers saisonnier scénarisé. Halloween, Noël ou Pâques peuvent eux aussi devenir de véritables histoires plutôt qu’une succession d’animations.
  • L’intérêt de ces dispositifs est de combiner plusieurs leviers : décor, participation, photocall, découverte et parfois jeu.

    Chez Maven, nous constatons que les expériences les plus mémorables sont rarement celles qui accumulent le plus d’éléments. Une entrée identifiable, quelques décors forts et un scénario cohérent peuvent suffire à transformer totalement la perception d’un espace.

    L’objectif est simple : faire oublier pendant quelques instants que l’on se trouve dans un centre commercial.

    👉 Découvrez les différents univers que nous avons développé pour les centres commerciaux et lieux à fort trafic.

    2. La Fabrique à Doudous : une animation familiale qui transforme la participation en souvenir

    Parmi les animations familiales qui rencontrent le plus de succès, la Fabrique à Doudous repose sur un principe particulièrement efficace : permettre à l’enfant de devenir acteur de la création de son propre compagnon.

    Chaque enfant choisit sa peluche, lui ajoute symboliquement un cœur, participe à son rembourrage, la personnalise avec un accessoire puis repart avec son doudou et son passeport.

    L’enfant ne reçoit donc pas simplement un cadeau. Il vit toutes les étapes de sa création.

    Cette mécanique présente plusieurs avantages pour un centre commercial :

  • Une forte attractivité auprès des familles. La peluche constitue immédiatement un objet désirable pour les enfants.
  • Un véritable temps de participation. L’expérience est composée de plusieurs étapes et ne se résume pas à une simple distribution.
  • Une dimension émotionnelle. L’enfant choisit, crée puis adopte son personnage, ce qui renforce son attachement au souvenir.
  • Un potentiel de bouche-à-oreille. Le doudou quitte le centre avec l’enfant et prolonge naturellement le souvenir de l’opération.
  • Une mécanique compatible avec la collecte de données. Lorsque cela correspond aux objectifs du centre, une inscription peut être intégrée au parcours.
  • Le concept peut également être décliné au fil de l’année : Noël, Pâques, rentrée, dinosaures, jungle, univers marin, forêt enchantée, animaux de la ferme ou encore fruits et légumes.

    Cette capacité à renouveler l’univers tout en conservant une mécanique reconnue permet également d’imaginer une programmation récurrente.

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    3. Les expériences sous licence : créer immédiatement de l’attachement

    En 2027, les licences constituent une piste particulièrement intéressante pour renouveler les animations proposées dans les centres commerciaux.

    Mais leur intérêt ne réside plus uniquement dans la présence d’un personnage connu sur un décor.

    Aujourd’hui, le véritable potentiel d’une licence apparaît lorsqu’elle devient une expérience à vivre.

    Dessins animés et univers jeunesse, émissions de télévision, musique, gaming, jeux de société ou pop culture : une licence dispose d’un avantage majeur, celui de bénéficier d’un univers et d’une communauté déjà existants.

    Pour le visiteur, la reconnaissance est immédiate.

    Le centre peut alors imaginer :

  • Un parcours, permettant d’entrer physiquement dans l’univers de la licence.
  • Un escape game, dans lequel les codes et personnages deviennent les éléments d’une aventure.
  • Une chasse aux énigmes, capable de faire circuler les familles dans toute la galerie.
  • Des ateliers créatifs, directement inspirés de l’univers graphique de la licence.
  • Un photocall, pour permettre aux visiteurs de se mettre en scène dans l’univers de leur personnage préféré.
  • Des rencontres ou animations thématiques, qui viennent compléter l’expérience.
  • Pour un centre commercial, la licence devient alors un puissant levier de différenciation et peut permettre de toucher une cible très précise.

    L’enjeu reste cependant de ne pas simplement « poser » une licence sur une animation existante. Plus l’expérience est fidèle à son univers, plus elle crée de valeur pour les visiteurs.

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    4. Les festivals pop culture : attirer les adolescents, jeunes adultes et familles

    Manga, gaming, cosplay, cinéma ou culture geek : la pop culture s’est progressivement installée dans la programmation des centres commerciaux.

    Et pour cause : ces univers permettent de toucher des publics parfois plus difficiles à engager avec les animations calendaires traditionnelles.

    Un festival peut combiner plusieurs temps forts :

  • Des rencontres avec des artistes ou illustrateurs, qui donnent une dimension culturelle à l’événement.
  • Des concours et déambulations cosplay, particulièrement efficaces pour créer de l’animation dans toute la galerie.
  • Des tournois gaming, qui génèrent de l’engagement et encouragent les visiteurs à rester plus longtemps.
  • Des ateliers créatifs, autour du dessin, du manga ou de la personnalisation.
  • Des expositions thématiques, accessibles librement pendant toute la durée de l’opération.
  • Des espaces dédiés aux créateurs, permettant également de valoriser des talents et acteurs locaux.
  • L’intérêt de ce type d’événement est de pouvoir construire un véritable rendez-vous sur plusieurs jours.

    Sur la 2ème édition du Festival Manga imaginé par Maven au centre commercial Aushopping Promenades de Brétigny, l’opération se déroulant pendant 7 jours a accueilli plus de 10 000 visiteurs.

    Au-delà de la fréquentation, ce type de programmation permet également de moderniser l’image du centre et de créer un rendez-vous susceptible d’être reconduit d’année en année.

    👉 Pour en savoir plus, découvrez notre focus sur le Festival Manga

    5. Les chasses au trésor : transformer la galerie en terrain d’aventure

    Pourquoi demander aux visiteurs de venir jusqu’à une animation lorsque l’on peut transformer tout le centre commercial en terrain de jeu ?

    Escape games, jeux de piste, chasses au trésor ou parcours d’énigmes répondent parfaitement à cette logique.

    Ils peuvent être proposés sous différentes formes :

  • Un parcours physique. Indices, personnages et éléments scénographiques sont répartis dans différents espaces.
  • Une expérience digitale. Le smartphone ou une tablette permet de débloquer des contenus au fil du parcours.
  • Un format hybride. Les éléments physiques et digitaux se répondent pour enrichir l’expérience.
  • Un jeu impliquant les enseignes. Les vitrines peuvent accueillir des indices ou devenir des étapes à part entière.
  • Le principal avantage de ce format est qu’il favorise naturellement la circulation.

    Au lieu de concentrer l’ensemble des participants sur un seul espace, le jeu les invite à découvrir plusieurs zones du centre, voire à entrer en interaction avec les commerçants.

    Une récompense finale, une dotation ou un tirage au sort peut également permettre d’intégrer une mécanique de collecte de données.

    Le centre commercial n’est alors plus simplement l’hôte de l’événement : il devient le décor de l’aventure.

    6. Les photocalls nouvelle génération : créer du contenu qui donne envie d’être partagé

    Le simple fond photo appartient progressivement au passé.

    En 2027, le photocall doit être envisagé comme une expérience scénographique à part entière.

    Les visiteurs recherchent des décors dans lesquels ils peuvent réellement entrer, interagir et créer leur propre mise en scène.

    Plusieurs éléments permettent de renforcer son impact :

  • Un décor en volume. Il crée davantage de profondeur et donne immédiatement une impression d’immersion.
  • Des éléments monumentaux. Une master piece XXL attire naturellement le regard depuis les allées.
  • Des effets lumineux. Ils transforment le rendu photographique et renforcent le caractère spectaculaire.
  • Un univers exclusif. Une scénographie créée spécifiquement pour le centre renforce son caractère différenciant.
  • Le photocall joue alors plusieurs rôles : il participe au décor, constitue une animation en libre accès et encourage la création de contenus par les visiteurs.

    La communication autour de l’événement peut ensuite prolonger cette visibilité avant, pendant et après l’opération.

    7. Les animations écoresponsables : associer expérience et engagement

    Les enjeux environnementaux occupent désormais une place importante dans les stratégies de communication des marques et des lieux de vie.

    Pour autant, une animation responsable ne doit pas devenir uniquement pédagogique ou institutionnelle.

    Pour fonctionner auprès du grand public, elle doit conserver une dimension ludique et participative.

    On peut notamment imaginer :

  • Des ateliers autour du réemploi. Les visiteurs donnent une seconde vie à des matériaux en créant un objet qu’ils peuvent emporter.
  • Des vide-dressings ou événements seconde main. Ils associent consommation responsable et expérience communautaire.
  • Des créations à partir de matériaux recyclés. L’activité permet de transmettre un message environnemental sans être moralisatrice.
  • Des rencontres avec des producteurs ou acteurs locaux. Elles permettent d’ancrer davantage le centre dans son territoire.
  • Des animations autour de la biodiversité. Jeux, ateliers et installations peuvent sensibiliser les familles de manière accessible.
  • Des défis écologiques. Une mécanique ludique permet d’encourager les participants à tester leurs connaissances ou adopter de nouveaux réflexes.
  • L’objectif n’est pas d’opposer divertissement et sensibilisation, mais au contraire de faire de l’expérience un moyen de transmettre le message.

    8. Les tournées multi-centres : mutualiser pour voir plus grand

    Pour les foncières disposant de plusieurs sites, la mutualisation représente une piste particulièrement intéressante.

    Le principe consiste à créer un concept capable de voyager successivement dans plusieurs centres.

    Cette organisation repose généralement sur :

  • Un concept commun. La même expérience est déployée sur différents sites.
  • Une identité visuelle cohérente. Elle permet de créer une véritable signature de tournée.
  • Des éléments scénographiques réutilisables. Les décors sont pensés dès leur conception pour être transportés et remontés.
  • Une logistique centralisée. Production, transport et coordination sont anticipés à l’échelle de la tournée.
  • Une personnalisation locale. Certains éléments peuvent être adaptés au centre ou à ses partenaires.
  • Cette approche permet de rentabiliser davantage la conception et la fabrication d’un dispositif ambitieux tout en conservant une cohérence de marque entre les différents sites.

    Elle permet également de capitaliser sur les retours d’expérience : après la première date, les mécaniques peuvent être affinées pour optimiser les étapes suivantes.

    Pour les foncières, la tournée devient ainsi un moyen de mutualiser les investissements sans uniformiser totalement l’expérience.

    9. Les expériences hybrides : utiliser le digital pour enrichir le physique

    Le digital ne remplace pas l’événementiel. Il peut en revanche considérablement l’enrichir.

    En 2027, les dispositifs les plus pertinents ne seront probablement pas ceux qui opposent expérience physique et digitale, mais ceux qui utilisent chaque outil là où il apporte réellement quelque chose.

    Plusieurs technologies peuvent être intégrées :

  • Des applications de jeu, pour accompagner un parcours dans le centre.
  • Des expériences en réalité augmentée, permettant de faire apparaître des contenus virtuels dans l’environnement réel.
  • Des QR codes interactifs, simples à déployer et capables de débloquer indices, vidéos ou contenus.
  • Des classements en temps réel, particulièrement intéressants pour les défis et compétitions.
  • Des tirages au sort digitaux, qui associent participation et collecte de données.
  • Des bornes de jeu, qui permettent d’installer une mécanique digitale directement dans la galerie.
  • L’enjeu consiste toutefois à ne pas ajouter du digital uniquement pour donner une image innovante à l’opération.

    La technologie doit simplifier, enrichir ou prolonger l’expérience.

    Maven développe notamment des mécaniques de jeux marketing permettant d’associer expérience ludique, engagement et collecte d’opt-ins.

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    Quelles tendances retenir pour les animations en centre commercial en 2027 ?

    Si les formats évoluent, une tendance de fond se confirme : les visiteurs ne recherchent plus simplement une animation, mais une expérience.

    Les concepts capables de créer le plus d’engagement réunissent généralement plusieurs ingrédients :

  • L’immersion, pour permettre au visiteur d’entrer dans un véritable univers.
  • L’interaction, pour qu’il devienne acteur plutôt que simple spectateur.
  • Le partage, notamment grâce aux expériences suffisamment fortes ou instagrammables pour être racontées.
  • Le souvenir, qu’il soit matériel, photographique ou émotionnel.
  • La surprise, indispensable pour renouveler l’intérêt des visiteurs réguliers.
  • La cohérence, afin que scénographie, animation et communication racontent la même histoire.
  • Mais toutes les tendances ne sont pas pertinentes pour tous les centres.

    Avant de choisir une animation parce qu’elle est nouvelle ou spectaculaire, il reste essentiel de repartir des objectifs : souhaite-t-on générer du trafic, fidéliser les familles, toucher une nouvelle cible, collecter de la donnée, valoriser les enseignes ou moderniser l’image du centre ?

    C’est cette réflexion qui permettra ensuite de choisir le format réellement adapté.

    Comment construire sa programmation d’animations 2027 ?

    Une programmation événementielle efficace ne consiste pas à juxtaposer des opérations indépendantes tout au long de l’année.

    Elle peut au contraire être pensée comme une véritable stratégie annuelle.

    Les grands temps forts calendaires — Saint-Valentin, Pâques, vacances scolaires, rentrée, Halloween, Black Friday ou Noël — constituent naturellement des rendez-vous importants. Mais d’autres événements peuvent permettre au centre de créer ses propres temps forts et de ne pas dépendre uniquement du calendrier commercial.

    Une programmation équilibrée peut ainsi alterner animations familiales, opérations spectaculaires, expériences destinées aux adolescents et jeunes adultes, activations responsables ou événements liés à l’actualité culturelle et sportive.

    L’anticipation joue également un rôle essentiel. Plus une opération nécessite de création sur mesure, de fabrication, de réservation d’artistes ou de coordination avec des partenaires et ayants droit, plus elle doit être préparée en amont.

    Réfléchir à sa programmation suffisamment tôt permet donc de disposer d’un choix plus important et surtout de construire une véritable cohérence entre les différents rendez-vous de l’année.

    Faites de votre centre commercial une destination en 2027

    À l’heure où les centres commerciaux se réinventent en lieux de vie, l’événementiel reste l’un des leviers les plus efficaces pour créer du trafic, renforcer le lien avec les visiteurs et donner de nouvelles raisons de venir sur site.

    Expérience familiale, festival pop culture, univers immersif, opération sous licence, chasse au trésor, événement sportif ou tournée multi-centres : il n’existe pas un concept unique capable de répondre à tous les objectifs.

    Les opérations qui marquent durablement sont celles qui trouvent le bon équilibre entre l’identité du centre, les attentes de ses visiteurs, ses objectifs marketing et l’expérience proposée.

    Chez Maven, nous concevons et produisons partout en France des événements pour les centres commerciaux et lieux à fort trafic, de l’animation calendaire aux dispositifs entièrement créés sur mesure.

    Vous préparez votre programmation 2027 ?

    Vous avez déjà identifié vos prochains temps forts ou vous cherchez encore les concepts qui pourraient correspondre à votre centre ?

    Parlez-nous de votre calendrier, de vos objectifs, de vos espaces et de votre budget. Notre équipe pourra vous accompagner dans la construction d’une programmation cohérente et imaginer des expériences adaptées à votre clientèle.

    👉 Contactez l’équipe Maven via notre formulaire de contact et imaginons ensemble vos prochains temps forts 2027.